Как нарисовать набросок: советы новичкам

Каким должен быть контур

Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

Софт для открытия ai

Наибольшая проблема при работе с форматом ai: как и чем открыть его в отсутствие «Иллюстратора». Для подобных целей существует два вида ПО:

• графические редакторы;
• просмотрщики.

В последних можно только ознакомиться с содержимым проекта и распечатать небольшой макет для наглядности (помните о потере качества). Поэтому, прежде чем выбрать, какой программой открыть файл, определитесь, будете вы его редактировать или нет.

Adobe Illustrator

Проще всего открыть ai в «родной» программе: не возникнет никаких ошибок с его отображением и трудностей с внесением изменений. Просто нажмите: «File – Open» и выберите нужный. Однако помните, что, если вы попытаетесь просмотреть документ в Adobe Illustrator более ранней версии, чем та, в которой он был создан, ничего не выйдет. В этом случае вам поможет онлайн «Иллюстратор». В нём отсутствуют некоторые функции, но зато его не нужно скачивать и устанавливать в систему, и можно пересохранить документ в другой версии или закончить рисунок. Единственное требование – наличие хорошего Интернет-соединения.

Adobe Photoshop

Отображение ai-файлов поддерживает также «Фотошоп». Можно просто перетащить значок документа в рабочее поле или нажать: File – Open. Появится окно настройки, в котором предлагается установить собственные параметры размера, пропорций, цвета и т. п. Их совершенно не обязательно применять – просто кликните «ОК» и подождите, пока проект откроется. Photoshop преобразует векторный рисунок в растровое изображение, и его уже нельзя будет разгруппировать и отредактировать каждый элемент в отдельности. Т. е., его можно обработать только как обычное фото. После просмотра закройте документ без сохранения изменений, чтобы он не конвертировался в рабочий формат .psd.

Gimp

Эта программа – нечто среднее между «Фотошопом» и «Иллюстратором» с облегченными функциями (интерфейс и возможности напоминают Corel Photo Paint). В ней обычно обрезают фото, настраивают яркость, контрастность, освещение, рисуют с помощью небольшого набора инструментов. Здесь тоже можно просмотреть проект с расширением .ai. Для этого нажмите: Ctrl+O, выберите файл и щелкните «Импорт». В поле загрузится изображение, преобразованное из вектора в растр.

Acrobat Reader

Софт из линейки Adobe, с помощью которого тоже можно смотреть проекты «Иллюстратора». Нажмите Ctrl+O и найдите документ. Прежде чем открыть файл ai, укажите «все форматы» — чтобы его значок отображался в папке. После загрузки вы увидите изображение, которое было разработано в Adobe Illustrator, но уже растрированное, без возможности чем-то его дополнить или разложить фигуры на составляющие.

SumatraPDF

Программа-просмотрщик для файлов в разных форматах. Чаще всего ею пользуются, чтобы открывать электронные книги, но она способна распознать и проект, сохранённый в .ai. После запуска утилиты прямо в окне вы увидите значок с предложением загрузить файл. Он откроется, как обычное растровое изображение, без возможности внести какие-либо правки.

XnView

Ещё одна полезная утилита просмотра фотографий, которая способна открывать ai-файлы. Щёлкните по нужному документу правой кнопкой мыши, выберите «Открыть с помощью…» и отыщите в списке XnView. Здесь также отсутствует возможность что-либо изменить, так как картинка растрируется, но можно ознакомиться с содержанием проекта или конвертировать его в более удобное расширение, а затем перенести в векторный редактор.

PSD Viewer

Также может оказаться полезным, если нужно просмотреть файл, созданный в «Иллюстраторе», но программа не является редактором и в ней нельзя как-то видоизменить готовый проект. Способ открытия документа ничем не отличается от предыдущего: правой кнопкой мыши кликаем по файлу, нажимаем «Открыть с помощью…», а затем выбираем PSD Viewer и ждём, пока загрузится изображение.

Пористые и непористые грунтовки

Какой бы холст вы не выбрали, его нужно покрыть грунтовкой. Грунтованные полотна можно разделить на два вида, пористый и непористый.

Акриловая грунтовка сделает холст пористым, а масляный грунт – наоборот. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная подложка позволяет краске высыхать быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, впитывается в холст. В этом случае с непористым грунтом, краска долго высыхает естественным путем за счет испарения воды.

Непористые грунтовки дают возможность работать над картиной дольше (Фото предоставлено Майклом Хардингом)

Основным преимуществом использования непористого грунта является то, что краска будет оставаться влажной, и это даст вам больше времени на доработку картины. Более того, масляная краска сохранит больше блеска и будет более долговечной. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и лишенной блеска. Так происходит потому, что она высыхает слишком быстро.

Уроки рисования Procreate на планшете Ipad

«Procreate» — специальное приложение для редактирования, рисования, создания иллюстраций. На данный момент доступно исключительно в Appstore (на Ipad).Одно из самых больших преимуществ — это стоимость этого графического редактора, которая составляет $9,99, одним платежом (без всяких подписок).⠀Приложение позиционирует себя как карманный помощник для профессионального художника. Творцу сразу доступно более чем 136 кистей, меню на любом языке, широкая палитра оттенков и большое количество дополнительных функций.

01.

Инструменты и интерфейс программы Procreate

INTERIOR SKETCH Olga Kaminskaya

В этом видео Ольга Каминская показывает интерфейс, функции и инструменты Procreate. Также ведущая поясняет как работает перспектива и где скачивать специальные кисти для рисования в программе.

02.

Как покрасить лайн в PROCREATE

Asinastra

Данный ролик посвящён покраске лайнов, а также нескольким лайфхакам по работе внутри программы. Канал «Asinastra» это проект художницы с мастер-классами по созданию артов.

03.

Создание реалистичности и объема рисунка

VALLEG

На уроке художник показывает создание объёма в рисунке на примере обычной яичницы.

04.

Как сделать гладкую заливку

austin batchelor

Следующий ролик принадлежит художнику под ником austin batchelor.⠀Это подробный мастер-класс по работе со светотенью и рефлексами.

05.

Создание обтравочной маски

Gal Shir

Короткий видеоролик, как небольшая инструкция по работе с обтравочными масками.«Gal Shir» — канал цифрового художника, который публикует процесс рисования иллюстраций в Procreate.

06.

Gal Shir

Пример рисования в Procreate авторского персонажа.

07.

Написание портрета по фотографии

Академия re: Store

Урок от канала «Академия re: Store» проводит преподаватель диджитал-курсов Юлия Юшина.⠀Это видеоруководство по пошаговому созданию портрета с фотографии.⠀Также в ролике присутствует общее знакомство с интерфейсом Procreate, заливке, созданию холста, экспорту готового изображения. В конце занятия есть короткий блок с ответами на распространённые вопросы.

• Бесплатные онлайн курсы по направлениям
• Лучшие курсы фотографии и фотосъемки
• Обзор профессии графический дизайнер
• Разбор профессии веб-дизайнер

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучать мастер-классы (многие из них бесплатны), смотреть обучающие видео-материалы;
• приобрести курсы (их можно осваивать как в режиме онлайн, так и посещать художественные студии и школы «живьём»);
• практиковаться самостоятельно, интуитивно осваивать искусство.

Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы

Лист необходимо заполнять частично или полностью.

Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.

Овалы и круги

Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.

Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша

В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.

А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!

Как научиться скетчингу

Скетчинг – техника быстрого рисунка, и если убрать стереотип, что для рисования нужен талант, то научиться может каждый. Рисование — это навык, который приходит с опытом, нужна только тренировка и практика.

Как научиться рисовать в технике скетчинг:

• Начать можно с раскрашивания, постепенно переходя к сложному срисовыванию, а затем и к созданию своих рисунков. Рисовать будет проще, если делать это поэтапно.
• Для художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение.
• Чтобы тренировать контроль рук, применяют механические упражнения. Их можно выполнять графитовым карандашом.
• Рисование кругов разного размера. Главное, чтобы круги не пересекались. Таким образом заполнить весь лист, стараясь нарисовать как можно больше кругов. Это упражнение помогает расслабиться, набить руку, тренирует зоркость.

Рисование кругов, разных по размеру и при этом не пересекающихся, помогает в процессе обучения скетчингу

Второе упражнение связано с линиями. Заполнить лист штриховкой

Важно научиться наносить штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист бумаги.
Новичку в рисовании нужно научиться изображать базовый набор простых фигур – линия, треугольник, прямоугольник, овал.
Чтобы нарисовать сложный предмет, его визуально разбивают на несколько простых фигур. Например, дом — это сложный объект, но мысленно его можно разбить на несколько простых – прямоугольник, треугольник, квадрат.
При рисовании сложных рисунков используют закон перспективы: чем дальше предмет, тем он меньше по отношению к ближе расположенным

Использование этого закона делает скетчи трехмерными и объемными.
На сложных скетчах прорисовывают свет и тень. Простая штриховка передает слабую тень, перекрестная создает более затененные участки.
К сложным скетчам относятся портреты. Для их создания требуется внимательность и усердие. К портретам переходят, когда есть опыт в рисовании.

Упрощённое изображение книги

Нарисуем книгу без лишних деталей, оставив только основные линии. Изобразим приоткрытую книгу в твёрдом переплёте:

1. Зададим высоту книги. Для этого рисуем вертикальную линию.
2. Нарисуем верхние страницы книги. От верхнего и нижнего края отводим изогнутые линии в правую и левую сторону.
3. Изобразим корешок книги. Внизу вертикальной линии рисуем капельку.
4. Делаем страничную стопку. От корешка отводим изогнутые линии, повторяющие верхние. Соединяем вершины.
5. Рисуем края листов. Их будут обозначать боковые вертикальные линии. Слегка наклоняем их в сторону корешка.
6. Рисуем обложку. Снизу изогнутых линий рисуем прямые, затем обводим их.

Книга нарисована.

Книга в мягкой обложке

Изобразим ещё одну открытую книгу, но в мягкой обложке:

1. Рисуем вертикальную линию, обозначающую корешок. От обеих вершин отводим дуги в ту и другую сторону. Соединяем точки вертикальными линиями, чтобы получилось два развёрнутых листа бумаги. Под ними изображаем ещё два листа.
2. Рисуем листы бумаги, расположенные под верхними.

Рисунок завершён.

Книга в закрытом виде

Теперь изобразим книгу в закрытом виде.

1. Рисуем прямоугольник под наклоном по отношению к границам листа.
2. От каждого угла отводим вниз вертикальные линии равной длины – это высота книги.
3. Проводим параллельные прямые между тремя концами вертикалей.
4. На внутренней части обложки по краям рисуем ободок.
5. Из верхнего правого угла выводим прямую линию и создаём контур страниц. Не доводя до конца, поднимаем её наверх.
6. Закрашиваем ободок.

Изображение готово.

Придерживайтесь правила 70/30

Точка фокуса должна составлять около 30-ти процентов всего рисунка

Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.

Понятие «наброска карандашом»

Тем, кто делает свои первые шаги в рисовании, порой довольно трудно оценить всю важность выполнения наброска, непросто им и выполнить его. Попробуем вместе разобраться, что же такое набросок карандашом, в чём заключается его отличие от длительного рисунка, и в чём состоит его сила

Набросок карандашом – это кратковременная зарисовка, не перегруженная деталями и тоном. Обычно наброски выполняют в «походных условиях»: на прогулке, в транспорте, на пленере и т.д. Решив заняться набросками всерьёз, приобретите небольшой альбом или блокнот, несколько простых карандашей разной мягкости и хороший ластик, и всегда носите их  с собой, куда бы вы ни отправились. Тогда у вас всегда будет возможность запечатлеть на бумаге интересный сюжет или фигуру.

Быстрота выполнения и минимум художественных материалов для реализации замысла – вот основные преимущества наброска.

Mixamo

Adobe для загрузки и анимирования собственных 3D-моделей, который будет полезен художнику для рисования персонажей.

Изображение: Adobe / Mixamo

Как помогает

Референсы для персонажа в нужной позе, особенно если она сложная, найти бывает непросто. С помощью Mixamo решить эту проблему можно так:

1. Выберите на сайте готового персонажа, подходящего по стилю и пропорциям. В каталоге есть реалистичные и мультяшные фигуры, фантастические существа, персонажи в доспехах.
2. Примените к нему анимацию. Это могут быть стандартные движения, когда персонаж идёт, оглядывается, убегает, смеётся, целуется, или более сложные. Например, герой способен танцевать румбу и хип-хоп, двигаться как зомби, играть на барабанах, драться.
3. Покрутите картинку, найдите нужный ракурс и сделайте скриншоты, чтобы использовать их в качестве референса.

Как рисовать элементы сайта

Сайт — это набор определенных блоков, которые в свою очередь состоят из разных элементов. Чтобы узнать, как делать скетчи сайта, нужно научиться рисовать все базовые элементы.

Заголовки и текст

Все заголовки и обычный текст рисуют сплошными линиями разной толщины.

В скетче сайта не должно быть много деталей, поэтому слова и буквы не используют.

• Вместо логотипа — короткая сплошная линия.
• Заголовок — толстая линия нужной длины.
• Блок текста — несколько разных линий одной толщины.

Изображения и видео

Изображения на странице показывают с помощью прямоугольника с двумя пересекающимися линиями внутри. Если изображение широкое и занимает всю страницу, его рисуют по всей ширине.

Видео обозначают как прямоугольник с треугольником по центру. Треугольник означает кнопку запуска воспроизведения.

Слайдеры

Слайдер рисуют так же, как и картинки, с помощью перечеркнутого прямоугольника. К нему добавляют еще элементы управления: стрелки и пагинатор. Если слайдер небольшой, рисуют маленький прямоугольник. Если это целый экран, растягивают на ширину всей страницы.

Иконки и кнопки

Иконки, кнопки и другие элементы изображают схематично в упрощенном виде. Однако нужно соблюдать форму и делать элементы такими, какими они будут на макете.

Если нужна прямоугольная кнопка, рисуем прямоугольник. Иконку можно обозначить маленьким кругом.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Уроки рисования акварелью

Акварель это промежуточный способ рисовки находящийся между живописью и графикой.⠀У акварели не слишком насыщенные цвета из-за водной основы краски. За счёт этого в изображениях преобладают более нежные и пастельные оттенки.⠀Следующие видео это мастер-классы по написанию акварелью пейзажей, в том числе и морских, а также различных объектов и портретов.

01.

Создание акварельных пейзажей

Художник Online

Выбранный плейлист это целых 18 подробных занятий, некоторые из них длятся до 3,5 часов.⠀Автор показывает процесс создания картины с нуля. В описании под каждым роликом есть ссылка на список используемых материалов, а также краткий перечень техник рисовки из видео.«Художник Online» — канал посвящённый творчеству с наглядными уроками по изобразительному искусству.

02.

Мастер-класс по скетчингу «Скандинавский пейзаж» акварелью

Художника Online

Следующий урок от «Художника Online» это «Скандинавский пейзаж». Вместе с преподавателем Дарьей Куцаевой вы изучите написание пейзажа с разными кистями.⠀Работа будет производиться холодной палитрой.

03.

Мокрый пейзаж

Художник Online

Занятие от преподавателя школы «Художник Online» посвящёно «мокрой» технике рисовки.⠀Рисование с большим количеством воды даёт художнику возможность получать более прозрачные оттенки и добиваться плавных переходов. Также в ролике есть обзор на кисти из ворса колонка и козы.

04.

Как нарисовать розовый куст

https://youtube.com/watch?v=IFmj1D5U1N4

Jane Bogdanchyk

Одноимённый канал художницы Jane Bogdanchyk посвящён рисовке натюрмортов, цветов и различных пейзажей.⠀Данный ролик это мастер-класс по акварельной живописи розового куста.

05.

Создание разных фактур акварелью

Post_PS watercolor

Плейлист по фактуре от канала «Post_PS watercolor» — это 21 ролик по рисовке ржавчины, золота, серебра, состареного метала и дерева, а также несколько видео с лайфхаками и разбором популярных ошибок.⠀Все уроки максимально подробные и подходят для начинающих художников.

06.

Инструменты для работы с акварелью

Post_PS watercolor

Автор канала сделала 8 видео-инструкций по используемым в написании картин инструментам (кисточка-расчёска, губка, цветовой круг, градиентная раскладка).

07.

Написание быстрых и простых пейзажей акварелью

Noelle Curtis Art

Канал «Noelle Curtis Art» это короткие ролики с уроками по рисовке прекрасных морских и лесных пейзажей и цветных облаков.⠀Все 15 роликов длятся 6-15 минут. Автор объясняет какую краску и какого цвета она использует и затем в ускоренном темпе идёт процесс написания картины.

Альтернативы холсту

Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации. Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.

Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.

Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам

Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».

Как из фото сделать рисунок карандашом

• Сегодня мы расскажем, как из фото сделать рисунок в программе фотошоп.
• Сделать из фотографии рисунок — это не так сложно, как кажется на первый взгляд.
• Следуйте простым инструкциям, и ваш снимок превратится в портрет карандашом.

В данном уроке использована программа  Photoshop CS5. В результате выполнения урока мы получим из фотографии карандашный рисунок.

Для работы вам потребуется фотография желательно с однородным фоном (темным, светлым, размытым и т.д.). Но и на пестром четком фоне тоже получится изображение.

1. Вы можете скачать фотографию, которую мы используем для урока «Как из фото сделать рисунок»:
2. ШАГ  1.
3. Открываем  фотографию:  «Файл»-«Открыть».

• Создаем копию исходного слоя. Есть два способа  сделать это:
• 1) нажав сочетание клавиш  Ctrl+J
• 2) ставим  мышку на наш слой, зажимаем левую кнопку, тянем слой на нижний квадрат.
• Шаг 2.
• Переводим новый слой «фон копия» в черно-белое изображение:
• «Изображение» – «Коррекция» – «Обесцветить».

Так же можно перевести в черно-белое изображение, применив корректирующий слой «черно-белое».

Далее добавляем шум. Это придаст нашему слою  зернистость. Хотя для фото зернистость – недостаток, но для имитации рисунка нам это будет полезно.

Верхняя панель: «Фильтр»- «Шум»-«Добавить шум»

Эффект (величину зерна) добавляем по вкусу. Это будет зависеть от вашей фотографии. Мы взяли 14%.

Распределение «По Гаусу». Выставляем галочку «Монохромный» шум.

Теперь продублируем  изображение слоя «фон копия». Создадим «Слой копия 2»

Режим наложения этого нового слоя «обычный»  поменяем на  «затемнение».

1. Спрячем  этот слой за маской :  «Слой» — «Слой маска» — «Скрыть все».
2. Вот на этой маске мы  и будем рисовать, но чуть позднее.
3. Шаг 3
4.  А пока продолжим подготовительный этап.
5. Вернемся на предыдущий слой «фон копия»  и превратим его в светящийся контур.
6. Панель вверху:  «Фильтр»-«Галерея фильтров»-«Стилизация»-«Свечение краёв».
7. В открывшемся окне настроим следующие параметры: Ширина краёв = 4, Яркость краёв = 11, Смягчение = 9 .
8. Получилось  чёрное изображение с белым контуром.
9. Инвертируйте его, одновременно нажав Ctrl + I, чтобы оно стало белым с черным контуром.

Применяем режим наложения  « мягкий свет»   и регулируем прозрачность слоя  20-25%. Не переживайте, что фотография опять стала цветной. Это мы поправим в следующем шаге. 

• Шаг 4
•  Создаем  новый пустой слой выше оригинала и заливаем  его  белым цветом.

Чтобы залить белым новый слой, нужно в левой боковой панели в самом низу найти цветные квадраты. Щелкнуть по верхнему, выбрать белый цвет пипеткой из палитры. Нажать OK.

Затем в этой же панели найти инструмент «Заливка» в виде ведра. Иногда иконка может быть спрятана под другим инструментом — под градиентом. Чтобы увидеть спрятанные инструменты нужно нажать правой клавишей мышки по верхнему рисунку. При этом появятся все скрытые инструменты данной группы.

Теперь просто нажимаем на новом пустом слое, как бы «выливаем» ведро с краской на него. Вуаля! Слой стал белым!

1. Шаг 5
2. Переходим  в боковую панель. Берем инструмент «Кисть»
3. Нажимаем на значок в верхней панели «Наборы кистей»
4. Выскакивает диалоговое окно, где выбираем кисть
5. Для того чтоб видеть  «кисть» и ее название,  нажимаем  маленький треугольник ( красный отмеченный круг на фото внизу),  нажимаем левую кнопку мыши и появляется новое диалоговое окно, в котором ставим галочку  напротив « маленькие миниатюры и имена» .
6. Для этого урока была выбрана  кисть « плоская тонкая изогнутая  с жесткой щетиной»

В зависимости от выбора кисти получится различный характер рисунка. На  разных участках размер кисти может быть разный.

Переходим на слой «фон копия 2». Делаем активным слой с маской, нажимая именно на маску.

Белой кистью небольшой прозрачности по маске начинаем наводить тени, закрашивая темные области штриховыми движениями. В некоторых местах проходим еще раз, выбирая, где нужно сильней затемнить.

Рисуйте, как будто вы живописец! Если проведете лишний штрих, то поменяйте цвет кисти на черный и проведите сверху ошибочного участка. Восстановится первоначальный вариант. Затем опять перейдите на рисование белой кистью.

• Вот такой портрет карандашом из фотографии получился у Татьяны Журавлевой – автора этого урока.
• И еще пара фотографий, обработанных в стиле создания карандашного рисунка из фото: до и после.
• Спасибо большое Татьяне Журавлевой за подробное руководство, созданное специально для фотоклуба «Фотоледи»

Поделитесь с нами вашими работами. Нам очень интересно посмотреть, что получилось!

Для этого в х нажмите  «скрепку» и присоедините фото.

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.